ARREBATO DE AUTENTICIDAD, TRANSGRESIÓN Y LUMINOSIDAD

RESEÑA: POESÍA REUNIDA – CRISTINA PERI ROSSI

PoesiaReunida

Poesía Reunida
Cristina Peri Rossi
2005 Ed. Lumen

Adentrarse en el mundo poético de Cristina Peri Rossi significa entrar en un puro arrebato de autenticidad y pasión impregnado de luminosidad y repulsión a partes iguales. Repulsión y rebeldía ante todo aquello que denuncia, las atrocidades de los conflictos bélicos, las dictaduras, el exilio, las fronteras, las banderas, la agresión al medio ambiente y ante todo denuncia el mundo patriarcal y limitado en el que vivimos, con el que confronta su propio mundo lleno de emotividad y erotismo, reivindicativo, impregnado de libertad. Porque la poeta uruguaya Cristina Peri Rossi, no parece morderse la lengua ante nada, reflexiona acerca del género, la identidad, la poesía, el amor, especialmente acerca del amor lésbico y es capaz de expresar sus emociones y pensamientos sin tapujos, con una voz descarnada, desacomplejada y cargada de ironía. En Cristina Peri Rossi la expresión del deseo, del erotismo es una búsqueda de una expresión liberadora, que intenta alejarse del sistema de dominación patriarcal, de la expresión dominadora, no siempre con éxito y lo intenta a través de juegos lingüísticos, en la huida de los convencionalismos, en la transgresión y en lo que acaba siendo toda una oda a la mujer y al amor.

Autor reseña: Maite Mateos

Anuncios

APRENDIENDO A AMAR

RESEÑA: AMOR – HANNE  ØRSTAVIK

Afirma la autora noruega que ella escribe para aprender a amar. Es una gran premisa.

amor

Amor
Hanne Ørstavik
2018 Duomo ediciones

En esta su tercera novela, publicada en 1997, considerada como una de las más representativas de la literatura noruega de los últimos tiempos y nominada al National Book Award 2018, Hanne Ørstavik reflexiona precisamente en torno al abismo de incomunicación que en ocasiones se alza entre personas supuestamente muy cercanas, tan cercanas como pueden serlo una madre soltera, Vibeke, y su hijo Jon en la vigilia de su noveno cumpleaños. Es una incomunicación en una fría noche de invierno que crea un clima de suspense sobrecogedor a lo largo de toda la historia, una historia impregnada de soledad y desasosiego que parece conducir únicamente hacia la fatalidad y hacia las profundidades de uno mismo, en una alternancia de voces internas que acentúan el contraste entre la cercanía y la distancia que separa a los dos protagonistas y que pone de manifiesto las dificultades de ser padre o madre ante un niño que va creciendo y reconociendo a ese otro niño que todo adulto esconde en su interior. Pero lo que realmente infunde miedo es la falta de comunicación entre las personas y entre una madre y su hijo especialmente. ¿Cómo, cuándo y por qué se origina la posibilidad de tamaña incomunicación? ¿Cómo expresar amor por un hijo, cómo hacerle entender a otra persona que la quieres cuando no pueden mediar las palabras, cuándo se alza un abismo de cansancio, preocupaciones, anhelos y fantasías entre los dos?

Autor reseña: Maite Mateos

ROMPIENDO UNA LANZA POR LA DIVERSIDAD

RESEÑA: EL FUEGO EN EL QUE ARDO – MIKE LIGHTWOOD

Esta novela, por lo que sé, está arrasando entre los adolescentes. Es una historia realista, bastante cruda, con una gran dosis de romanticismo y erotismo. Representa el debut literario de Miguel Trujillo, de origen sevillano, que firma bajo el pseudónimo de Mike Litghwood.

Coberta_todo_inesperado_grafimeOK.indd

El fuego en el que ardo
Mike Ligthwood
2016 Ed. Plataforma Neo


El fuego en el que ardo es la primera parte de una serie titulada Fuego y hielo, donde se relata la historia de Óscar, un joven que sufre el acoso escolar en el instituto debido a su condición sexual. Pero al margen de la homofobia y el “bullying” se aborda también en la novela el tema de la automutilación entendida como una adicción y una vía de escapismo, la violencia doméstica y la violencia machista. Es por tanto algo más que una simple novela de superación o una novela romántica LGTB, como algunos la han calificado. Es también una novela de denuncia y una de las pocas novelas en las que el personaje protagonista es homosexual. Y sin embargo, peca tal vez de un exceso de “romanticismo”. Ese para mí es el gran fallo de esta novela, que no profundiza en la idea del amor. Se limita a reproducir la idea del amor romántico heterosexual para trasladarlo al mundo gay. Con todo, debo admitir que es una novela que consigue transmitir los siempre interesantes valores de la amistad, la tolerancia y la diversidad.

Autor reseña: Maite Mateos

ENTRE LO ESCATOLÓGICO Y LO TRÁGICO

RESEÑA: EL LLIT DELS ALTRES – ANNA PUNSODA

Debut literario de una autora que ha ganado el XX premio Roc Boronat con una historia impactante, que expone las heridas, el malestar de la protagonista llamada Claustre, sin miramientos.

llitsdelsaltres

El llit dels altres
Anna Punsoda
2018 Ed. Amsterdam

Desde un primer momento aparece la voz en primera persona de Claustre, una mujer de unos 30 años, que decide hacer una parada en un restaurante tras visitar a su madre enferma. Esa parada representa una pausa en la propia vida de Claustre, al reencontrarse con una excompañera de clase con la que comienza a intercambiar recuerdos y reflexiones, recuerdos que rebosan de abusos sexuales, alcoholismo paterno, culpa, dolor, soledad, tristeza, ansiedad, anorexia, incomprensión, desidia, obsesión, dudas y decepción. Es el esbozo de una historia que a modo de pinceladas deja el campo abierto a la interpretación, pese a la naturalidad con la que la autora aborda temas tan escabrosos y dolorosos ante todo. Porque Claustre busca en las camas de los demás, en los otros cuerpos, lo que no encuentra en el suyo propio, preñado de culpa, de la que intenta desprenderse una y otra vez, sin éxito. Claustre es un personaje marcado por una madre depresiva con la que mantiene una relación asfixiante. Es incapaz de respetar a los demás porque no logra respetarse así misma y se siente vacía, perdida entre las relaciones tóxicas y la inestabilidad, entre lo escatológico y lo trágico. Pero a todo eso sobrevive pese a su aparente carencia de fortaleza, sin abandonarse al resentimiento o a la desesperación, para abordar su propio futuro con una buena dosis de humor negro.

Autor reseña: Maite Mateos

LA ÍNFIMA POÉTICA DE LA MISOGINIA

RESEÑA: CANTOS – GIACOMO LEOPARDI

leopardi

Cantos
Giacomo Leopardi
1ª Edición 1831

Reconocido como clásico universal, Leopardi escribió los Cantos entre 1816 y 1837, en pleno auge del romanticismo. Los Cantos, su obra más conocida y traducida, es un extenso poemario que abarca temas como la decadencia de la patria, la nostalgia por los tiempos pasados, la exaltación por lo helénico y lo mítico, el antiprogresismo, los primeros amores, el amor como obsesión, el amor no correspondido, el desencanto y la naturaleza cruel, para finalizar con la total entrega a la poesía y al pensamiento como consolación ante la infelicidad de la existencia.
Y con todo, pese a la belleza formal de los poemas de Leopardi y a su profunda sensibilidad y espiritualidad reflexiva, su poesía se me antoja empalagosa, tétrica, deprimente y misógina. Misógina porque al hombre lo exalta constantemente en su heroísmo, mientras considera a la mujer incapaz de corresponder, ni entender los “altos anhelos varoniles” y la sitúa siempre en los límites de la domesticidad y la maternidad. Leopardi sublima a la mujer en su belleza idealizada para afirmar luego que es menor, inferior al hombre por naturaleza, física y mentalmente. Bajo estas consideraciones, la excelsa e interesante poética del pensamiento y de la memoria de Leopardi queda muy reducida, a mi entender, a la ínfima poética de la misoginia.

Autor reseña: Maite Mateos

 

EL TRUINFO DE LO SIMBÓLICO SOBRE LO REAL

RESEÑA: EL CAZADOR DE AUTÓGRAFOS – ZADIE SMITH

cazadorautografos

El cazador de autógrafos
Zadie Smith
2003, Ed. Salamandra

Novela densa que narra las relaciones conflictivas que mantiene Alex-Li Tandem, un eterno adolescente londinense de origen chino-judío, con sus amistades y su pareja sentimental, Esther. La historia juega con la mezcolanza de razas y creencias religiosas de sus distintos personajes, alternando con mirada irreverente el uso de alucinógenos con el uso de la cabalística judía y el pensamiento zen, sin llegar a profundizar demasiado en ello. Porque, más allá de la reflexión existencialista y el mestizaje cultural, lo que interesa a Zadie Smith es el análisis crítico, cínico e irónico de la realidad de nuestra época, marcada por la frivolidad, por el culto a la imagen y por la rápida y fugaz satisfacción personal. Y es que, en definitiva, vivimos en una época impregnada de banalidades en la que siempre parece acabar triunfando lo simbólico sobre lo real.

Autor reseña: Maite Mateos

FANTASÍA AL SERVICIO DE LA REFLEXIÓN

RESEÑA: EL BESTIARIO DE AXLIN – LAURA GALLEGO

El bestiario de Axlin es la primera parte de una trilogía de fantasía titulada Los guardianes de la Ciudadela, que promete ser mucho más compleja de lo que aparenta. En principio, tiene todos los elementos clásicos de una historia de superación, pues la trama se centra en un personaje femenino, Axlin, una joven que vive en un mundo dominado por los monstruos y por tanto por el miedo, un mundo muy jerárquico y muy patriarcal.

Bestiario

El bestiario de Axlin
Laura Gallego
2018, Ed. Montena

 Pero a Axlin, desde su alteridad como mujer y como mujer discapacitada además, puesto que de niña fue atacada por un monstruo que la dejó lisiada, nada la detiene en su afán por encontrar respuestas a todas las incógnitas que se plantea. ¿Por qué los monstruos solo atacan a los humanos? ¿Cómo luchar y defenderse de los monstruos de manera más eficaz? ¿Desde cuando lleva la humanidad luchando contra los monstruos? Respuestas que a medida que va encontrando las irá anotando en un libro que pronto se convertirá en un bestiario y en la herramienta más eficaz para combatir a los monstruos…
Realmente, la valenciana Laura Gallego ha conseguido construir una trama seductora, amena, que provoca verdadera adicción entre los jóvenes lectores e incluso en los no tan jóvenes.

Autor reseña: Maite Mateos