DEL SONIDO DEL SENTIDO A LA MÚSICA DE LA POESÍA

RESEÑA: GEBRE I SOL – ROBERT FROST

GebreSol

Gebre i sol
Robert Frost
2003 Cuaderns Crema

Robert Frost era más que un poeta granjero, provinciano o de corral, tal y como lo definieron algunos, capaz de expresar con sencillez la mayor variedad posible de emociones y experiencias. Sus poemas, como los recogidos en esta antología en catalán, Gebre i sol, lejos de lo que muchos creyeron, no se limitan a la comunicación entre hombre y paisaje o a la pura exaltación de la naturaleza. Sus versos reflejan un mundo trágico, resignado, profundo, impregnado de una riqueza narrativa e interpretativa que le valieron el título de arquitecto magistral de poemas.
Inspirado en la poesía pastoril y en la poesía de Horacio y Virgilio, Robert Frost consiguió expresar sutilmente en sus versos, toda una serie de inquietudes y reflexiones filosóficas que le convirtieron en uno de los poetas estadounidenses más importantes del siglo XX y recibió el premio Pulitzer en cuatro ocasiones diferentes. Fue un innovador en la métrica, en los recursos prosódicos y melódicos, pues con rimas sencillas era capaz de alcanzar variaciones infinitas, que incluían un léxico tan culto como coloquial, puesto que partía de la idea de que cada pensamiento es único y tiene su propio sonido. El sonido del sentido, el sonido de la emoción que al encontrar su pensamiento traducido en palabras, encuentra la música del pensamiento. Pero es el sonido del sentido opuesto al sonido de las palabras lo que genera finalmente, para Frost, la música de la poesía.

Autor reseña: Maite Mateos

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NUMEN

Goliat

Anclado a la tierra
en un gesto de humildad
serena mirada
y calmada dignidad
invoca a la racionalidad
al respeto por lo ancestral,
reclamando nuestras miradas,
lamentando la incomprensión
de los que transitan
sin ver,
sin oír,
sin sentir,
la atronadora devastación
que nos consume
inclemente,
sin dilación.

 

NUMENAferrat a la terra
amb un gest d´humilitat
serena mirada
i assossegada dignitat
invoca a la racionalitat
al respecte per l´ancestral
clamant per les nostres mirades
lamentant la incomprensió
dels que transiten
sense veure,
sense escoltar,
sense sentir,
l´eixordadora devastació
que ens consumeix
inclement,
sense dilacions.

Autor Poema: Maite Mateos
Escultura: Goliat, al Camí dels Set Sentits de Marta Pruna

PAISAJE DE UN ALMA COMPLEJA

RESEÑA: NO DESPERTÉIS A LA SERPIENTE – PIERCE B. SHELLEY

Recopilación de versos inspirados en la observación de la naturaleza, la externa y la propia, y en las experiencias vitales de un poeta, Pierce B. Shelley, que vivió en pleno romanticismo. Prácticamente cada verso y cada estrofa, esconden una elaborada metáfora y reflejan al mismo tiempo un enorme desasosiego y unas ansias de libertad que Shelley percibe como algo inalcanzable.percy-shelley-no-desperteis-a-la-serpiente-antologia Por eso sus poemas están quizás impregnados de tanta tristeza, tanta desorientación en ocasiones y por eso todo aparece envuelto en un aparente halo de oscuro misterio, tan propio de la literatura gótica a la que era aficionado. Shelley Utiliza en sus versos citas bíblicas distorsionadas, así como extrae de los modelos clásicos, de la mitología, de la filosofía griega y del neoplatonismo, del que era ferviente admirador, una enorme fuente de inspiración que alimenta y enriquece su fantasía, de modo que juega con todo ello para crear una auténtica poesía de ideas, de denuncia, donde la parodia sarcástica aparece con frecuencia y con cierta sutilidad, para presentar sus obsesiones político-religiosas y reflejar su enorme insatisfacción, su agnosticismo y rebeldía ante las injusticias y la corrupción del mundo, del que huye con tesón y creciente desazón a través de sus incansables viajes. Porque, Shelley, solo en la poesía, una poesía que recoge a la perfección el paisaje de un alma compleja, parecía ser capaz de encontrar la tranquilidad, la paz y el sosiego que tanto ansiaba.

Autor reseña: Maite Mateos

LIBERTAD O SOJUZGAMIENTO

RESEÑA: OPRA POÉTICA – ELIZABETH BISHOP

PoesiaBishopLa primera sensación que se extrae de la lectura de los poemas de la norteamericana Elizabeth Bishop (1911-1979) es su aparente sencillez, sus hermosas descripciones tan pictóricas, tan surrealistas algunas, impregnadas de sensaciones oníricas centradas en las formas, en las apariencias, en la cotidianeidad. Sensaciones que esconden un profundo trasfondo de sensibilidad y múltiples sentidos que reflejan una rica interioridad plagada de desencuentros, de reflexiones acerca de la pérdida, las relaciones personales, el amor, el transcurso del tiempo, la duplicidad, la alteridad, los contrastes y las complejidades de la vida.
Algunos críticos hablan de la autenticidad, la espontaneidad y la sinceridad de la poesía de Elizabeth Bishop, una sinceridad mostrada a través de una críptica maestría, en la que proyecta su personalidad y plasma todas sus inquietudes, su gran interés por las dicotomías de la vida, sus reivindicaciones feministas, su incansable búsqueda de libertad, felicidad y aceptación, marcada por una constante sensación de sojuzgamiento.

Autor reseña: Maite Mateos