DEL SONIDO DEL SENTIDO A LA MÚSICA DE LA POESÍA

RESEÑA: GEBRE I SOL – ROBERT FROST

GebreSol

Gebre i sol
Robert Frost
2003 Cuaderns Crema

Robert Frost era más que un poeta granjero, provinciano o de corral, tal y como lo definieron algunos, capaz de expresar con sencillez la mayor variedad posible de emociones y experiencias. Sus poemas, como los recogidos en esta antología en catalán, Gebre i sol, lejos de lo que muchos creyeron, no se limitan a la comunicación entre hombre y paisaje o a la pura exaltación de la naturaleza. Sus versos reflejan un mundo trágico, resignado, profundo, impregnado de una riqueza narrativa e interpretativa que le valieron el título de arquitecto magistral de poemas.
Inspirado en la poesía pastoril y en la poesía de Horacio y Virgilio, Robert Frost consiguió expresar sutilmente en sus versos, toda una serie de inquietudes y reflexiones filosóficas que le convirtieron en uno de los poetas estadounidenses más importantes del siglo XX y recibió el premio Pulitzer en cuatro ocasiones diferentes. Fue un innovador en la métrica, en los recursos prosódicos y melódicos, pues con rimas sencillas era capaz de alcanzar variaciones infinitas, que incluían un léxico tan culto como coloquial, puesto que partía de la idea de que cada pensamiento es único y tiene su propio sonido. El sonido del sentido, el sonido de la emoción que al encontrar su pensamiento traducido en palabras, encuentra la música del pensamiento. Pero es el sonido del sentido opuesto al sonido de las palabras lo que genera finalmente, para Frost, la música de la poesía.

Autor reseña: Maite Mateos

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ACERCA DEL CONOCIMIENTO SINCERO Y PROFUNDO DE LA REALIDAD, DE LAS MUJERES Y DEL YO

RESEÑA: LES DONES I ELS DIES – GABRIEL FERRATER

Áspera, amarga, sombría, lúgubre, desconcertante, deprimente, realista, intensa, sensual… La poesía de Gabriel Ferrater es una poesía que transpira una gran apertura de mente, es rica en referencias clásicas, con guiños a ciertos autores medievales y está impregnada de desencanto, de un erotismo franco, elegante y de una gran dosis de infelicidad.lesdonesielsdies
Les dones i els dies / Las mujeres y los días es una compilación de poemas publicados en 1968 y ha sido considerado como el libro de poesía catalana más importante de la segunda mitad del siglo XX. Aborda temas tan interesantes como las complejas relaciones humanas y en especial las complejas relaciones con el sexo femenino.
Los poemas de Ferrater rezuman complejidad y una enorme obsesión por el paso del tiempo. El autor dialoga con su propia conciencia, en su afán por distanciarse del sentimentalismo propio de la poesía lírica, para intentar abordar las emociones desde un sentido más experimental e intelectual, cayendo a menudo en la frivolidad. Pero la risa, la ironía o el sarcasmo de los poemas de Ferrater tienen como trasfondo mostrar lo absurdo del mundo, la falsedad de ciertos valores sociales e indagar acerca del conocimiento sincero y profundo de la realidad, de las mujeres y de su propio yo.

Autor reseña: Maite Mateos

EN LAS PROFUNDIDADES DE UNO MISMO

RESEÑA: POEMAS – EMILY DICKINSON

Teniendo en cuenta que es una de las pocas autoras admitidas dentro del rígido canon de la literatura con mayúsculas, Emily Dickinson y sus poemas superan con creces todas las expectativas.PoemasEmilyDickinson Sus versos son el auténtico reflejo de la genialidad, el auténtico reflejo de un mundo interior mágico, profundo, rico, vivísimo e impregnado de inquietudes que a través de una hoja en blanco y la sencillez de unas palabras envueltas en un potente sentido y musicalidad, consiguen disipar o sobredimensionar. Inquietudes como la muerte, la vida, la eternidad, el amor, las diferencias y los roles de género, las dudas religiosas…
De lo único que no parece dudar Emily Dickinson es de su propio mundo interior, plasmado tan bellamente en sus versos, sencillos y directos, ricos en estancias, habitaciones, posibilidades y hermosas imágenes impregnadas de naturaleza, en las que todo encaja, como una perfecta simbiosis.
Leer los poemas de Emily Dickinson es como entrar en las profundidades de uno mismo y hallar en el otro una auténtica alma gemela.

Autor reseña: Maite Mateos

EN BUSCA DEL HOMBRE TOTAL

RESEÑA: ECCE HOMO / L´HOME AURORAL – AGUSTÍ BARTRA

Poesía de imágenes potentes, con mucha fuerza y profundidad, una profundidad que comienza a percibirse más claramente en una segunda lectura, una profundidad acompañada de una sonoridad embriagadora y una gran riqueza expresiva. Tradicionalmente la poesía de Bartra ha sido definida como una poesía épica de imaginiería abundante, una poesía reflexiva que medita en torno a la vida, el tiempo, la muerte, la pérdida, la angustia, la desolación, la historia, la perpetuación del recuerdo a través de la memoria, la cultura, los valores, el amor… Ecce homo
Y sin embargo, el tema central de Ecce Homo es la reflexión acerca del destino del hombre, que Bartra concibe como una síntesis entre clasicismo y modernidad, entre el cristianismo cultural y otras formas de espiritualidad, entre lo racional y lo irracional, simbiosis en la que hay una búsqueda intencionada de la totalidad, del espíritu de la vida total, tal y como lo define él mismo en las notas a las elegías que componen el Ecce Homo. Una simbiosis que remite a las obras de Nietzsche y Kant, que tanto influyeron en el poeta catalán, así como también están muy presentes las influencias de Whitman, Wordsworth, Hölderlin y Rilke, entre otros…
Las elegías de Ecce Homo están llenas de imágenes antropomórficas del cosmos, o lo que es lo mismo, de evocadoras personificaciones de la naturaleza y narran la historia de una travesía del yo al nosotros, de lo individual a lo colectivo. Es una poesía de compromiso social, en definitiva.
En El Hombre Auroral, en cambio, Bartra ahonda en el tema de la búsqueda de valores y evoca un futuro esperanzador al proponer un modelo de hombre como persona, más respetuoso, más conciliador, más agradecido, más humano… En resumen, el hombre total.

Autor reseña: Maite Mateos

DESTERRADO DEL SILENCIO

RESEÑA: ANTOLOGÍA GENERAL – PABLO NERUDA

Tan laureado y tan sobrevalorado ha sido el genio poético de Neruda que resulta difícil no reconocerlo tras la lectura de esta recopilación de sus poemas más canónicos, junto a algunas de sus prosas y crónicas que ilustran su evolución poética e ideológica. Y con todo, no ocultan también sus limitaciones, su frivolidad, su cursilería y su superficialidad ocasional, su visión patriarcal de la vida y de la política, que ensombrecen la belleza de tantos poemas suyos…antologiaNeruda
Sin embargo, el gran poeta sigue ahí, latiendo en tantos de sus versos que resulta fácil obviar su faceta más misógina y quizá no deberíamos. Al contrario, hay que obligarse a resaltarla y no olvidar que, también él, nos habría gustado más si hubiera callado según que versos. Pero, nadie debería callar y todos deberíamos pensar muchísimo más nuestras palabras antes de desterrarlas del silencio.
Demos pues a Neruda su justo valor. Leámoslo con espíritu crítico. No olvidemos tampoco los versos en los que habla de la mujer como compañera, como su igual. Porque a mí, me gusta más Neruda con sus inseguridades y sus incertidumbres. Y me gusta también cuando calla.

Autor reseña: Maite Mateos

 

UN OLEAJE DE VITALIDAD Y SABIDURÍA

RESEÑA: NADIE JUNTO AL MAR – JESÚS MARÍA VILLAFRANCA

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La luz, los claroscuros, el cuerpo, la noche, la poesía, el mar, el ser, la soledad, la ternura, el amor, el paso del tiempo, la muerte y la vida se entretejen en esta colección de poemas, trazados con gran emotividad, belleza y sensualidad por el poeta Jesús María Villafranca, haciendo emerger una infinidad de emociones a flor de piel.
Cada uno de sus versos es una indagación y una reafirmación pletórica, es como una ola convertida en oleaje que nos arrastra hacia un mar interior plagado de vitalidad, serenidad, optimismo, calidez y sabiduría.

Autor reseña: Maite Mateos

LA FUERZA ARROLLADORA DE LAS VERDADES MÁS ÍNTIMAS

RESEÑA: ÚRSULA – MERITXELL CUCURELLA – JORBA Ursula

Úrsula es una verdadera obra de orfebrería poética en todos los sentidos. Desborda  autenticidad, vitalidad y pasión por encima de todo, en cada uno de sus versos libres y en su prosa poética.
Úrsula es una obra cautivadora, fresca, sincera, una aventura poética que invita a vivir la vida como un viaje, como un periplo embargado por la fuerza arrolladora de las verdades más íntimas.

Autor reseña: Maite Mateos