CON LA NO ACEPTACIÓN DE LA DIFERENCIA ACABA ENTRANDO LA TRAGEDIA EN NUESTRAS VIDAS

RESEÑA: ÁNGELES FUGACES – TRACY CHEVALIER

Ángeles fugaces, historia ambientada en la Inglaterra eduardiana de comienzos del siglo XX, es una novela coral que contiene diferentes voces, la voces de los componentes de dos familias acomodadas distintas, los liberales Coleman y los Waterhouse, más conservadores y tradicionalistas. Y es a través de esas voces, especialmente a través de las voces infantiles en primera persona de Maude Coleman y Lavinia Waterhouse, que irá avanzando la historia, voces que girarán en torno a un nexo común, un bello y romántico cementerio inglés.

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Ángeles fugaces
Tracy Chevalier 
2007 Punto de lectura

Ángeles fugaces es una historia alejada de la visión negativa del mundo del sufragio femenino que algunos insisten en atribuirle. Precisamente, para entender la novela, deben superarse las concepciones tradicionalistas de lo que se supone que ha de ser una madre y fijar la mirada en Kitty Coleman, ese personaje tan incomprendido e insatisfecho en sus errores y en sus aciertos como mujer y como madre. Es a través de ella, como contrapunto, que se abordarán los temas de la muerte, la moralidad de la época, la sexualidad, el aborto… Y es a través de ella como entrará el mundo del sufragio femenino en la historia, alejado de idealismos, en toda su dureza, para hacernos reflexionar acerca de la diferencia, de la diferencia como mujer, de la diferencia como madre, de la diferencia como persona, pues es a través de la no aceptación de la diferencia como acostumbra a entrar la tragedia en nuestras vidas.

Autor reseña: Maite Mateos

 

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DEL SONIDO DEL SENTIDO A LA MÚSICA DE LA POESÍA

RESEÑA: GEBRE I SOL – ROBERT FROST

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Gebre i sol
Robert Frost
2003 Cuaderns Crema

Robert Frost era más que un poeta granjero, provinciano o de corral, tal y como lo definieron algunos, capaz de expresar con sencillez la mayor variedad posible de emociones y experiencias. Sus poemas, como los recogidos en esta antología en catalán, Gebre i sol, lejos de lo que muchos creyeron, no se limitan a la comunicación entre hombre y paisaje o a la pura exaltación de la naturaleza. Sus versos reflejan un mundo trágico, resignado, profundo, impregnado de una riqueza narrativa e interpretativa que le valieron el título de arquitecto magistral de poemas.
Inspirado en la poesía pastoril y en la poesía de Horacio y Virgilio, Robert Frost consiguió expresar sutilmente en sus versos, toda una serie de inquietudes y reflexiones filosóficas que le convirtieron en uno de los poetas estadounidenses más importantes del siglo XX y recibió el premio Pulitzer en cuatro ocasiones diferentes. Fue un innovador en la métrica, en los recursos prosódicos y melódicos, pues con rimas sencillas era capaz de alcanzar variaciones infinitas, que incluían un léxico tan culto como coloquial, puesto que partía de la idea de que cada pensamiento es único y tiene su propio sonido. El sonido del sentido, el sonido de la emoción que al encontrar su pensamiento traducido en palabras, encuentra la música del pensamiento. Pero es el sonido del sentido opuesto al sonido de las palabras lo que genera finalmente, para Frost, la música de la poesía.

Autor reseña: Maite Mateos

EL LADO MÁS OSCURO DE LA NATURALEZA HUMANA

RESEÑA: EL SEÑOR DE LAS MOSCAS – WILLIAM GOLDING

señormoscas

El señor de las moscas   William Golding   1954 Faber and Faber  2014 Alianza Editorial

Fábula moral, thriller psicológico… Son algunas de las etiquetas con las que se ha querido definir esta historia alegórica de Willian Golding, ganador del premio nobel de literatura en 1983, muy alejada de la simple aventura de unos niños de diferentes edades que, tras un accidente de avión, naufragan en una isla y se ven impelidos a organizarse de alguna manera para sobrevivir.
Piggy es la voz de la razón, que todos desoyen por su falta de atractivos y sin embargo se convierte en el consejero de Ralph, el líder escogido democráticamente por su carisma, su calma y su sensatez, mientras que Jack, arrogante, cruel e irracional, acabará arrebatándole el liderazgo a Ralph por la fuerza.
La isla de El señor de las moscas, impregnada de una atmósfera inquietante, es una metáfora de la civilización que, partiendo de cero, de la inocencia, se convertirá en una democracia, democracia simbolizada por una caracola de mar, para acabar regresando al caos, tras haber aniquilado la inocencia. Es una “civilización” de niños dominados por el miedo. Una cabeza de jabalí es El señor de las moscas y es la materialización de ese miedo, de lo irracional, de esa bestia que acaba alojándose en el espíritu de todos, para dar paso al lado más oscuro de la naturaleza humana y acabar imponiéndose.

Autor reseña: Maite Mateos

LO QUE ANULA TODO PENSAMIENTO, TODO RAZONAMIENTO…

RESEÑA: FUNGUS, EL REY DE LOS PIRINEOS – ALBERT SÁNCHEZ PIÑOL

En esta ocasión, Sánchez Piñol ha apostado por regresar al género fantástico, para explicar una historia impregnada de originalidad. El propio autor ha calificado la historia de “western”, salvando las distancias, donde una vez más desborda la ironía y el sarcarmo hasta un punto harto grotesco, macabro, sangriento y desagradable a mi entender, a pesar de ser una historia puesta al servicio de un tema sumamente interesante. El tema del poder.

fungus

Fungus: El Rey de los Pirineos
Albert Sánchez Piñol
2019, Alfaguara/La Campana (catalán)
384 páginas

Y lo hace a través de un personaje principal deleznable y entrañable al mismo tiempo. Mucho más deleznable que entrañable, eso sí, supuestamente anarquista y realmente oportunista, que recibe el extravagante nombre de Ric-Ric y que en el año 1888, momento histórico de una enorme convulsión social, se dedica a recorrer las montañas pirenaicas al mando de un ejército de setas gigantes. Pero son algunos de los personajes secundarios los que desbordan un mayor interés, como la razonable Mailís o el sorprendente Borni (tuerto en castellano), una criatura mágica, un fungus con forma de seta gigante que cobra vida, para ser la personificación de la fuente del poder y simultáneamente de la sumisión. Porque ¿serán realmente los fungus, identificados con los minairons de las tradiciones catalanas, la verdadera fuente del poder? ¿Dónde reside realmente el poder? Unos buscan el poder y otros lo encuentran sin buscarlo, sin saber cómo y para qué utilizarlo cuando supuestamente lo tienen en sus manos. Y las preguntas realmente interesantes se centran en ¿qué es el poder? El poder que crees dominar cuando es el poder el que te domina a ti… ¿Por qué unos dominan? ¿Por qué otros acatan? Y si no acatamos siempre ante la coerción física, ante la violencia ¿por qué entonces nos sometemos? Y aquí entra en juego el terrorífico poder de las masas, el poder de las ideas, el poder de la manipulación y el poder del miedo, el miedo que anula todo pensamiento, todo razonamiento…

Autor reseña: Maite Mateos

RECUPERANDO LA MEMORIA Y LA VOZ PROPIA

RESEÑA: CÀMFORA – MARIA BARBAL

Càmfora es una novela que cierra el ciclo del Pallars, un universo ficcional creado por Maria Barbal en sus dos novelas precedentes, Pedra de tartera y Mel i Metzines, cuyo nexo común es el tema del éxodo rural y la búsqueda de la recuperación de la memoria al margen de la nostalgia. En Càmfora se percibe claramente la desmitificación de la vida de los pueblos, un espacio anacrónico, patriarcal, endogámico y moribundo, que contrasta con el mundo urbano, un espacio de supuesta libertad y oportunidades para algunos o de invisibilidad y desarraigo para otros. Porque no todos los personajes de Càmfora viven de la misma manera el éxodo. camfora
Al llegar a la ciudad de Barcelona, en los años 60, la familia Raurill formada por Leandre, Maurici y Palmira, originaria del Pallars, se encontrará ante un nuevo sistema de valores y modelos sociales que provocará profundas transformaciones en cada uno de los personajes. El proceso de maduración vital es el elemento clave de esta novela y en especial el proceso de emancipación del personaje de Palmira como mujer pues, es en la ciudad donde conseguirá independizarse económicamente y adquirir cierta iniciativa propia, pero siempre desde el curioso refugio del silencio. Porque Palmira no deja de ser víctima de un sistema, el franquista, que limitaba a las mujeres el acceso a la educación, al pensamiento crítico y por tanto el acceso a la emancipación intelectual. Es por eso que Palmira se verá obligada a refugiarse en el silencio impuesto ante la voluntad del suegro y del marido y aún así, utilizar el mismo silencio como un método de oposición indirecta a la voluntad patriarcal, como un camino hacia su propia voz y su libertad personal.

Autor reseña: Maite Mateos

TRÁNSITO HACIA LA MADUREZ

RESEÑA: ESTACIONES DE PASO – ALMUDENA GRANDES

Recopilación de narraciones, cinco relatos magistrales e intimistas protagonizados por un adulto que se niega a crecer y cuatro jóvenes confusos y desorientados en su paso por la adolescencia, esa estación de paso tan terrible y compleja, cargada de vivencias variopintas y emociones nuevas, que en ocasiones les sobrepasan pero, que de una manera u otra acabarán superando, para bien o para mal.

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 Porque por muy conflictivas o absurdas que parezcan o por mucho que duelan, todas las circunstancias deben vivirse con mayor o menor determinación, con más o menos coraje, pero deben vivirse, pues son las que acabarán forjándonos como personas.
Las historias de Estaciones de paso parten de lo cotidiano para adquirir, gracias a la enorme capacidad narrativa y creativa de Almudena Grandes, dimensiones excepcionales, que consiguen emocionar e impresionar. El tránsito hacia la madurez, que hoy denominamos adolescencia puede ser, para unos, una breve parada o una larga estancia para otros, pero ¿siempre es una estación de paso?

Autor reseña: Maite Mateos

PAISAJE DE UN ALMA COMPLEJA

RESEÑA: NO DESPERTÉIS A LA SERPIENTE – PIERCE B. SHELLEY

Recopilación de versos inspirados en la observación de la naturaleza, la externa y la propia, y en las experiencias vitales de un poeta, Pierce B. Shelley, que vivió en pleno romanticismo. Prácticamente cada verso y cada estrofa, esconden una elaborada metáfora y reflejan al mismo tiempo un enorme desasosiego y unas ansias de libertad que Shelley percibe como algo inalcanzable.percy-shelley-no-desperteis-a-la-serpiente-antologia Por eso sus poemas están quizás impregnados de tanta tristeza, tanta desorientación en ocasiones y por eso todo aparece envuelto en un aparente halo de oscuro misterio, tan propio de la literatura gótica a la que era aficionado. Shelley Utiliza en sus versos citas bíblicas distorsionadas, así como extrae de los modelos clásicos, de la mitología, de la filosofía griega y del neoplatonismo, del que era ferviente admirador, una enorme fuente de inspiración que alimenta y enriquece su fantasía, de modo que juega con todo ello para crear una auténtica poesía de ideas, de denuncia, donde la parodia sarcástica aparece con frecuencia y con cierta sutilidad, para presentar sus obsesiones político-religiosas y reflejar su enorme insatisfacción, su agnosticismo y rebeldía ante las injusticias y la corrupción del mundo, del que huye con tesón y creciente desazón a través de sus incansables viajes. Porque, Shelley, solo en la poesía, una poesía que recoge a la perfección el paisaje de un alma compleja, parecía ser capaz de encontrar la tranquilidad, la paz y el sosiego que tanto ansiaba.

Autor reseña: Maite Mateos